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《SHIROBAKO》的白箱制作过程！~其4 动画师篇~
翻译：炸毛猫EK様 鸭梨君 h星 时间：游。。 校正：炸毛猫EK様
之前向大家介绍过的 剧本环节之后
现场制片人 相马绍二
就是实际作画的工作了
而我们身后的呢 就是我司的作画现场
大体来说 可以分为绘制作品“原画”
以及绘制原画之间的「动画」部分的 这两类工作人员
首先就来介绍一下“原画师”
好的
拜托您了
打扰了
您好 我是木村珠莉
今天还请多多指教
初次见面 我是西川实西 还请多多关照
请多多指教
那么就单刀直入地请您介绍一下原画的工作吧
好的 所谓原画工作就是绘制动画中动作的关键帧
关于原画工作
说到动作的关键帧 比方说
如果内容是奔跑的话 要绘制的是哪部分呢
如果是奔跑的话 就是这个动作和这个动作
这两个动作中间的部分就由动画师来负责填充 是吗
是的 就是这样
那个 之前听说
从动画师晋升为原画师是要通过考试的
是的
这个考试的情况能请您介绍一下吗
考试时间要整整一天
考试形式跟现在所做的原画工作一样
从分镜开始到layout 最后添上角色
请问这种考试的合格率是多少呢
我觉得这跟考试的具体内容不无关系…
我考试的时候似乎合格率在40%左右
合格率相当低呢
的确是…如你所说
作品种描写了绘麻不断成长的过程
那么 西川小姐您自己是否有感到自己每天都在成长呢
说的是呢 此前对于自己不擅长的部分
由于不是工作就故意不去画 逃避练习
但现在成为了工作 就必须去面对
因此 也使我理所当然地逾越了一些壁障
那么 在克服这种障碍的时候 会不会有
“前辈救命”“请帮帮我”这种情况
是呢 会去拜托前辈让自己瞄一眼画作
参考他们的意见之类的
在第一话的时候 有远藤先生觉得濑川小姐的原画的风格
像我们这种普通人可能看出不出来作画习惯的差别
但从您原画师的角度来说 有感到这种差异吗
如果是线条清晰的原画师的作品的话
还是挺明显的
请问 您也有憧憬的目标吗
是啊 公司的各位前辈都是我憧憬的对象呢
非常感谢
对了 原画师的工作应该是按照负责cut部分
以1cut为单位来作业的吧
我是这么理解的
所以 不会出现与其他原画师（的画风）有出入的情况吗
我们会同演出开会讨论 尽量避免画风不一致问题出现
我想应该基本不会出现您说的情况
您说的是
在观看了《白箱》之后
有觉得“这里和实际的现场一样”“这里与现实有点不同呢”的地方吗
其他人的工作强度我本来不是很了解
与实际的现场情况比较
见识了制作进行的工作强度之后
觉得他们真是太了不起了
十分感谢 我是为制作进行配音的
所以听到您这么说真是开心得不得了
请问您想要成为动画师的契机是什么呢
看了各式各样的动画 觉得能让画动起来好有趣啊
成为动画师的契机
虽然自己没有亲手制作过 但是好想亲手做做看呢 这样
比如说 有自制过「翻书动画」之类的吗
又名：手翻书。指有多张连续动作漫画图片的小册子，因人类视觉暂留而感觉图像动了起来。 也可说是一种动画手法。
是的 因为真的很喜欢绘画也很喜欢动画
所以才会以成为动画师为目标
请您给想要成为动画师的各位一些建言吧
请不要抱有奇怪的主观印象
如果只是带着乐观 有趣的想法入行
很容易就会感到心理落差
总之还是适合合适的人吧
在您百忙之中打扰了
哪里哪里 非常感谢您的采访
那么 非常感谢
适才我们介绍了原画的工作
下面我们来介绍一下连接原画与原画的“动画”工作
您好 我是木村珠莉
您好 我是动画师 杉田翔
能否请您介绍一下动画工作呢
所谓动画呢 就是将原画师完成的作品整洁地描出来
关于动画工作
并为了使原画与原画间的动作看起来顺畅
绘出中间部分的工作
我听说 最初是要从动画 也就是动画师做起的
起初是从动画的工作开始
从工作中学习cut的内容等知识
然后慢慢地成为原画
我觉得大概是这么个过程
一天大概要画多少张呢
一天大约15张
手速快的话 也有人能画上18到20张
您一天的工作量大概是多少呢
我大概是16到17张吧
做动画师的 速度上不来的话
肯定是不行的
如何在提升速度的同时保证作画品质不下滑
这是让人格外苦恼的地方
如果我这种外行也想努力学画的话
有什么诀窍吗 需要注意些什么呢
最重要的当然是多画些cut
除此之外…
即使是以简单的手部动作 绘制圆形的曲线
也就是类似于圆规画出来的那种线条
也要调整好照明 认真进行摹写
这种练习是很有必要的
您有想成为什么样的动画师 这种具体的目标吗
我的话…首先要成为原画师
今后的目标
然后从事小物件设计
以及…大物件 比如说椅子之类的创作工作
从零开始绘制这些物品 这类工作叫做道具设计
这也是我现在的目标
原来如此
《白箱》里小葵的智能手机壳啊
以及米姆基和洛洛的设计等都非常可爱
这些设计都是由专门从事这项工作的人设计出来的吗
是的
不会让人觉得拿在手里不自然的东西
以及 “啊 这个女孩子的话手头应该拿着这样的东西吧”之类的
设计出能让观众们产生共鸣的东西
这是我的目标
也可以算是梦想吧
您下决心成为动画师的契机是什么呢？
决心成为动画师的契机
我从小就开始看动画
回过头来 才发现自己看动画的时间
实在是比看其他电视节目的时间多太多了
然后在考虑将来的发展方向时
就觉得自己好像也只能从事动画行业了
在您那投身自己热爱的世界之后
有感觉到（与理想中的）差距
以及感到很艰难的时候吗
当然 工作自然就会有日程表 截稿日
就需要与其他人交接
交接时必须要交待明确 这是很困难的
在进入现场之后 立刻就能体会到这一点
反过来 有什么开心的事吗 在工作中
动画作业很容易给人留下一种重复劳动的印象
但作业中需要思考的东西还是非常多的
而要想做得更加精益求精的话
需要掌握的要领就更多了
意外地还挺深奥的
这些方面还挺有趣的
在我个人看来《白箱》这部作品还是非常写实的
您觉得呢 片子里有让您觉得非常真实的地方吗
与实际的现场情况比较
在现场的时候
经常从旁见到制作人员东奔西跑 忙得脚打后脑勺
“啊 这是跑去色彩部门那边了吧”
“哦 这是正在往3D部门那边赶呢”
看到这些镜头 就觉得真是相当写实了
是这样啊
非常感谢
百忙之中 打扰了
不会不会
谢谢您
那么 可以请您谈谈作画监督的工作内容吗
作画监督的工作
就是整合自己负责的作画部分 统一演技的工作
宫森小姐的表情是非常丰富的
宫森小姐这种表情丰富的角色
和绘麻这种偏稳重 情感表现不是很明显的角色
哪种画起来比较困难呢
微妙的表情啦
胆怯的表情啊
从保证角色个性的角度上来说
绘制小葵那种表情丰富的角色时可以毫不犹豫地尽情下笔
而绘麻这种角色的表情
稍有不同（感觉上）就会大相径庭
这是个难点
总之可以说各有难处吧
作品出现了远藤先生和濑川小姐这两个人物
讲到了他们二人画风不合的事
那么在同为作画监督的诸位之间
也会对某个人的画有特别的好恶吗
毕竟喜好这东西是控制不住的
但这同时也是一种鼓舞
要是正在兴头上的话
光是看到（喜欢的画）就会干劲十足
会生出竞争心来是吧
对 会有不想输给对方的想法
川面先生成为动画师的契机是什么呢
以前就是很正常地看看动画
后来开始对看起来赏心悦目的动作场面产生了兴趣
在看动画的时候 就开始关注动作场面了
然后就自然而然地往这方面发展了
那您在现在工作中
有没有做出您说的那种赏心悦目的瞬间呢
真是自己做的话就可就没那么容易了
为了能画出自己想画的东西
我现在也还在学习
川面先生您一直从事着作画的工作
那么对以后 对将来…
当然您现在已经在作画监督这个
有一定地位的职位上尽职工作着
但您对小笠原小姐那种角色设计
还是说您还是想成为一个追求精益求精动作的动画师呢
有没有这类的目标呢
我自己是想尽量做动画师久一些的
然后继续追求动作表现 以及演技之类的
以能描绘出自己心中所想的东西为目标而努力
在这学习精进的过程中
要是能接触到角色设计一类的工作的话
我也是很愿意去学习
有机会的话还是很愿意去做的
作为作画监督
您对诸位原画师和动画师们有什么建议吗
关于努力的重点、方向之类的
虽说大家都很努力
对原画、动画人员们的寄语
但画着画着可能会有觉得视野变窄了的时候
我觉得（这时候）可以更加自由地发挥想象来下笔会比较好
这是我的意见
那么在绘制很有魅力的动作场面
或者表情赋予演技的时候
除了动画的视角之外
您还会参考电影 电视剧 舞台剧 日常生活等等
从多方面获取灵感吗
是这样的
要是只凭自己的话灵感总归是有限的
虽然参考时会受个人好恶影响
但我觉得从不同方面汲取灵感还是挺有必要的
在白箱中 因为太郎的错
导致3D和作画之间出现了意料之外的冲突
可是呢 这样就不需要作画了吧
什么叫“不需要”啊！
你意思是有了3D就不需要作画了吗！
您有没有遇到本来可以用3D做出来的场景
但您自己却非常想用作画来表现的情况呢
作画与3DCG
最近3D的技术进步非常大
以前动画里一直用作画表现的地方
有很多渐渐都改成3D制作了
但想表现的东西应该基本是没有变的
就是想做出优秀的动画作品这个目标
您对《白箱》有什么感想
觉得哪里比较有趣
又觉得哪里有些超现实呢
我觉得一开始的飙车片段就挺超现实的
立刻胃口就被吊起来了
当然对接下来的剧情 我也十分期待
谢谢您了
下卷待续
谢谢