（佛罗伦萨与乌菲兹美术馆）
当你闭上眼睛
会想起怎样的祷言，会想到 什么人，什么事
让你的思绪飞舞
听着耳边的微风
对我来说，毫无疑问就是佛罗伦萨
对我来说它不仅是一个地方 佛罗伦萨就是一切
我把它当孩子一样抚养
当女人一样珍惜
当珠宝一样爱惜
没错
对我来说，佛罗伦萨就是爱
我的债务
我过去的债迫使我在1492年离开
但我的一部分依然徘徊
对了，我叫洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de' Medici)
我就在这掌上明珠中
无与伦比
接下来我要对你说的
就是我一直渴望实现的，一个伟人的梦想 荣耀我们的城市
历史会将我的时代称为“文艺复兴”
但在我看来
对那些和我共同建造世界的人来说 这是唯一的道路
15世纪初
佛罗伦萨突然“发明”了文艺复兴
将自己置身于一个微小 但影响远播的奇迹中
在欧洲其它城市令人惊讶的参与中
这座城市从中世纪崛起
这些运动的推动者是艺术家
一个出色的例子是菲利波·布鲁内列斯基
他的建筑基于严格但同时 让人窒息的简约上
他为佛罗伦萨花之圣母大教堂 制作的穹顶
就是文艺复兴早期的极致代表
他的年轻朋友多纳泰罗
留下了伟大的哥特式建筑 以及现实风格
他对现实有着难以置信的饥渴
他的艺术坐落于城市街巷和广场
雕塑了他找到的角色的骨骼和面容
多纳泰罗的《圣乔治像》骄傲 而又人性的尊严
1416年创作，摆放在大教堂外
很快成为佛罗伦萨内心独立的象征
并致敬了米开朗基罗更著名的《大卫》
多纳泰罗自己的《大卫》
标志着更加伟大的革命
这是第一座等比例可自行站立的 落体男性雕像
摆脱了古罗马时代以来
周佳塑艺术的陈规
跟随布鲁内列斯基和多纳泰罗的脚步
马萨乔自信的脱颖而出
在绘画领域开始激进的尝试
布兰卡奇礼拜堂的壁画
让他跟随更年长的艺术家
开始了经典的创作
两个艺术家的碰撞
在同一个礼拜堂内见面
美妙的展示了年轻人已经把 哥特风格远远抛在身后
在《逐出伊甸园》中，马萨乔运用了 令人震撼的现实主义手法
人类的出现是悲剧而绝望的
亚当已经一只脚离开了天堂
流泪的夏娃遮掩着她的身体
我们还在15世纪早期 但早期革命已经开始了
这场革命的武器是大理石，凿子和笔刷
理念和大胆的内心
美第奇家族会为这些不断增长的 艺术和文化之火增添燃料
你看，现在聊起佛罗伦萨 就会聊到我的家庭
这是一回事
我的祖父建立了足够坚强的根基 将我们永远和城市捆绑在一起
他是第一批人
为接下来这个世纪丰硕的果实 买下了种子
我常常闭上眼睛想
我记得我祖母曾经问他
为什么会闭上眼睛思考
确实，他闭上眼睛可以更清楚的看到一切
他是第一批发现布鲁内列斯基 才华的人之一
并进一步创造了前无古人的杰作
佛罗伦萨花之圣母大教堂穹窿顶
科西莫阁下
我还能看到他骄傲的站在门外
在城市的中心
我认为建筑是凝固的音乐
如果使用哥特术语，我们可以说 花之圣母大教堂是
历史上编排最美妙的凝固音乐
1418年，菲利波·布鲁内列斯基 以及其它人
参加了教会主办的建筑大赛
竞争花之圣母大教堂即将完成的穹顶
布鲁内列斯基震撼了所有人，他建议 建造没有飞拱支撑的穹顶
他凭借胆量和直觉赢得了这一竞赛
但他的竞争对手洛伦佐步步紧逼
菲利波伪装生病，不久后对方 承认自己无法自己继续建造
很快，布鲁内列斯基回来继续 负责自己的设计
这是不使用中央支撑建造的最大的穹顶
建造总共消耗400万块砖
从建筑的角度
它由两个同心穹顶组成
穹顶之间有空间，内部建造骨骼
让人想起平行的子午线
接着我在上面再建造一个穹顶 防止穹顶下落
并赋予它更加宏伟的外形
用自己的语言，布鲁内列斯基总结了 他的建筑想象力
穹顶之内的穹顶
花之圣母大教堂不仅有经典的穹顶
整个教堂内部
充满了乔治·瓦萨里和费德里克·祖克里
在穹顶顶端
绘制的《末日审判》
带来的神秘，超现实的氛围
总共3600平方米
这是最大的单幅壁画
共历时7年
比米开朗基罗的圣彼得大教堂 还多耗费3年
抬起视线，我们还会遇到 彩色玻璃的绚丽色彩
耗时50年制造的
44扇窗户围城的巨大圆环
组成了意大利14、15世纪 最大的单扇窗户项目
它也是全世界最重要的建筑 因为其中的时间延续
高度原生的彩色玻璃
以及设计它的艺术家
在这些艺术家中，包含了文艺复兴早期 佛罗伦萨一些最著名的名字
包括多纳泰罗，洛伦索·吉伯提
保罗·切洛和安德里亚
多纳泰罗制作的 摆放在穹顶的《圣母加冕礼》
是这位伟大雕塑家唯一现存的平面作品
最近洛伦佐制作的《圣母升天图》
上面的玻璃经历了一次修复 以恢复往日的荣光
教堂内的展品还经过重新摆放
以便访客可以从近处 从前所未有的视角
欣赏它的美
我一直在说我的祖父，我的灵感来源
以及学习的支持
但我的父亲皮耶罗很少被提到
他将被人们记住的名字是 “痛风者”皮耶罗
对于一个伟人的父亲来说 这个名字确实不太得体
他的疾病来自他的选择
虽然他的形象依然不朽，但是
我想不起他，除了一个父亲 应该有的故事
他是个好父亲
我还救过他一次名
因为那些背叛的混蛋 希望他们被永恒诅咒
他们在他在佛罗伦萨旅行期间 试图埋伏他
我能感觉到不对劲
所以独自骑马
赶在他和他的骑士之前，我立刻就知道
太多士兵了，因此我警告他
必须防止暴力行为
但他的疾病超乎想象
因此我现在只能保存关于他当时的记忆
为了庆祝我们的王朝，祖父组织了 我所说的家族谱
但我们有更伟大的方式去做
因此我们要求更加伟大
一个伟人
他的作品
只是我们自己，美第奇家族
我依然能看到那些美轮美奥的壁画
以及我心爱的宫殿
洛伦佐神奇的祖父召集长者
委托米凯洛佐建造美第奇宫
他是个经验丰富技艺精湛的 佛罗伦萨建筑师
但当然无法与布鲁内列斯基相比
政治手腕让他们最终没有选择华丽
宫殿是文艺复兴时期意大利最伟大的创新
（阿图罗·加兰西诺） 不再与商业活动挂钩
宫殿成为了家族声誉的象征
宏伟的建筑由雕刻玫瑰的支柱支撑
宫殿成为了城市新身份的 活着的象征
这宫殿里真正的宝藏
与内部的美并无联系
室内的壁画美得令人窒息
这幅画很快变得比创作者更有名
并代表了佛罗伦萨和美第奇家族 最精妙的时期
教堂代表了美第奇家族的声誉
那是个真正了不起的作品
《魔法师的游行》
占据了礼拜堂的三面墙壁
从左到右，从东方耶路撒冷白色的墙面
到伯利恒，经历了经典的路线
在同一面墙上，魔法师的孩子们
可以在最前面清楚的看到美第奇家族
包括皮耶罗，茱莉亚诺和洛伦佐
在边上是戈佐利的自画像
很难描述站在这礼拜堂中的心情
它就像布景包裹着舞台
罕见材料的运用
从蓝色背景中的色彩 到闪亮的珠宝
带来了令人身临其境的沉浸感
15世纪中叶，佛罗伦萨共和国被 美第奇家族转变为封建社会
4代人的时间里，这个家族带来了 充满激情的艺术和创造
最辉煌的时期毫无疑问 正是伟大的洛伦佐时代
他支持艺术创作
出色的重塑神话
以及从未有过的美
有些人也许会记住我是诗人
艺术的爱好者，或是人民的统治者
但很多人永远无法永远了解 掌握权力的全部意义
它会带来嫉妒和僧恨
在那个致命的星期天，我父亲才25岁
1418年4月26日
他们发起突然袭击时，我们正要 到达花之圣母大教堂
那些懦弱的家伙即使在上帝的 房子前面也没有退缩
他们是我们最凶残的敌人
贪婪的银行家只想从我们的手中 偷走这座城市
朱利亚诺倒在了他们邪恶匕首的攻击下
但他们无法伤害我
不论在当时还是后来
这失去亲人的痛苦
激起我进行无情的反击
那是对整座城市的复仇
罪人全部被抓住
被驱逐，惩罚，有些还在 城市广场被吊死
对，现在那里是城市跳动的心脏
但在那段黑暗时期，那里成为了 死亡的舞台
过去，它被赋予不同的名字
宫殿广场，总督广场，但今天 它已经被普遍接受为领主广场
城市的中心
过去与现在的政治舞台中心
众多历史故事发生的地方
广场上坐落着14世纪的韦奇奥宫
今天是城市市政厅
这幢建筑的历史可以追溯到1299年
它位于领主广场 由阿诺尔夫·迪·坎比奥设计
他还设计了依照自己命名的95米高塔
宫殿在1540年代进入自己 最辉煌的时期
当时，科西莫一世掌权 宫殿成为了美第奇家住的主要住宅
建筑原本是供政要和城市管理者居住
现在也改变了身份，成为 美第奇家族权力的象征
科西莫一世认为萨沃纳罗拉设计的 用作议会大厅的房间应该扩大
它经过豪华装修后成为 "Salone dei Cinquecento"
也就是五百人大厅
乔尔乔·瓦萨里负责这一项目
他将天花板抬高7米，之后用 大理石壁画加以装饰
大部分墙壁上的绘画都由 瓦萨里设计或绘制
其中描绘了众多佛罗伦萨 对抗敌人时取得的胜利
北面墙壁上画有对抗卡希纳的漫长战争
其中描绘了一系列时间
16世纪早期，年轻的米开朗基罗在 《大卫》获得成功后
就在这大厅中工作过
同样还有菜昂纳多·达芬奇 他刚刚完成《最后的晚餐》
米开朗基罗负责绘制《卡希纳之战》
菜昂纳多负责《匈牙利之战》
但他们都没有完成
米开朗基罗刚完成草图 便被教皇招唤到罗马
达芬奇开始了主要场景的绘画
他试验了新的绘画材料 但结果是灾难性的
达芬奇的匈牙利之战中到底有多少 是他自己绘制的
又有多少是经过瓦萨里补充的
直到今天依然是艺术界最大的 不解之谜之一
当然，他的众多绘画经过时间的考验
影响了众多艺术家
走出韦奇奥宫是一片广场 竖立着广场最古老的两座雕像
两座都由多纳泰罗创作，并都被 复制品替换以保护原品
分别叫做《狮子》以及 《友第德与何乐弗尼》
当然，米开朗基罗的《大卫》 如今也是复制品
原品被保存在巴杰罗国立美术馆
在他身边矗立着巴乔·班迪内利的雕像 《大力神降服卡库斯》
附近，另一个区域拥有屋顶
领主走廊建造于14世纪
原本是用来遮挡广场对屋内的视线
几个世纪以后，成为了一个 小小的露天雕像博物馆
里面无与伦比的雕像包括《裸女》
以及切利尼著名的 《帕尔修斯与美杜莎之头》
附近，巴托洛米奥·阿曼纳蒂的 海神喷泉主宰着广场
它是佛罗伦萨最著名的公共喷泉
海神强大的形象象征着科西莫一世公爵
以及佛罗伦萨在他统治下的辉煌
当我住在佛罗伦萨，我无所不在
不光是拿着笔刷的艺术家
或者在画室里的画家，同时
还在语言里，在家中 在小巷背后的街道里
这是我们的生活
城市的方方面面都在我们手中
那段时期，艺术在佛罗伦萨萌芽
佛罗伦萨也滋养我们
多么伟大的天才绽放
太阳在运河落下
这些人也是我的朋友，人生伴侣
我宫殿的大门始终对有能力 又寻求住所的艺术家开放
其中我最乐意欢迎的就是年轻的 菜昂纳多·达芬奇与米开朗基罗
当然我一眼就看出了他们的才华
但我不能把他们美妙的作品 强行聚拢到一个地方
而是要留给后世瞻仰
是我的后代，科西莫一世 完成了最初的项目
要求伟大的建筑师乔尔乔·瓦萨里
建造了乌菲兹美术馆大楼
原本它只是个美术馆
但它的建造标志着伟大艺术收藏 关键性的第一步
看到众多杰作从第一笔开始成型
没有人，连我自己都无法想象
他们会创造如此神奇的幻景
他们都聚集在同一个屋檐下
这里成为了主要的佛罗伦萨博物馆 乌菲兹美术馆
它的名字背叛了它的来源，让我们 想到乌菲兹的年代
那是科西莫·美第奇公爵在 1560年调到这里来的
最初的建筑结构由乔尔乔·瓦萨里设计
他将大胆的设计描绘如下
我从未建造过如此艰难又危险的建筑
它的根基立于河中，几乎就在半空
每年接待近200万游客
它是全世界拜访人数最多 也是最著名的博物馆
乌菲兹是个杰出的创造
代表着16世纪伟大的 弗朗切斯科一世
他的梦想就是创造自己的美术馆
我们现在所在的位置是讲坛
在这里，他的梦想以最华丽绚烂 最诗情的方式实现
我们正在1580年代早期
1583或1584年
正在成型的
是一个处处反映着人类文化 复杂性的地方
这个空间的创造从顶端开始 那是天空的幻影
人类的天空
但同时也代表水
因为穹顶上镶嵌了6000枚 来自东方大海的贝壳
墙上的红色天鹅绒
2、3年前我们刚用当年 利比亚的技术重新编织过
接着是结构，大理石，象征着 古老与现代不断的斗争
我觉得现在是个表达我一直以来 都希望达成的愿望的好时机
那就是，希望人们进入乌菲兹 是带着求知的想法
而不是为了被情感占据而来
换言之，就是他们不会把乌菲兹 当做某种纪念馆
或者用来朝拜的宗教遗物
信仰是个好美德，但不是最适合 获取知识的
了解艺术品，需要学会阅读它
就像阅读诗歌或文学作品
如果从艺术代表来看
它是个通过形象表达的诗歌理念
正如诗歌是通过语言表达的诗意
接着我们会寻找比喻内容 正如在诗歌里寻找的那样
在乌菲兹的房间里
不要去寻找具体的物品
而是去寻找那个诗人
也不要寻找达芬奇的秘密
而是寻找达芬奇诗意的作品
想想如果是在阅读诗歌，是什么 让我们的内心掀起波澜
语言，节奏，与赐予融合的多彩情感
还是它的内容
如果不是内容，还有什么能让我们 感受诗歌的广阔
在欣赏造型艺术时也是如此
乔托，许多人心目中意大利 形象语言的创造者
解构并软化拜占庭时期的严肃
以及罗马绘画
揭示了中间的空间
他抓住了构图的直觉
带来了最初的三维视角元素 以及拟人形象
并加入代表文艺复兴的元素
他的《圣母登宝座图》
创作于1310年
代表了震撼人心的创意
圣母与孩子坐在专门设计的真实空间内
天使与圣徒同样按顺序摆放
不再漂浮于虚无的空间里
并都有不同而且独立的表情
没有乔托，也许文艺复兴 根本不会发生
镶嵌在华丽的金色三重拱顶相框内
詹蒂菜·达·法布里亚诺创作的 《三博士来朝》
透露着黄金年代的震撼
这是金子与银子精致无比的结合
三名贤士的故事在那个时期 是人们广泛讨论的议题
并常常被作为开化有钱人的代表
这幅画由有权有势的银行家以及 人类学者帕拉·斯特罗兹委托
他的形象就在三位博士身后托着老鹰
在乌菲兹馆长的眼中这幅画 体现了后哥特风格
表现了对人类社会兴旺发展的赞美
其中混合了精致的服装与动物元素
处处透漏着神秘，赞美 创造它的历史时刻
来乌菲兹的访客最想看的
毫无疑问是达芬奇的《受胎告知》
它在复杂中追求极简
我们都太过习惯于看画而不质疑它们
我们很容易就会注意不到，这幅画的 主角，其实是山
景观有可能比即将成为 圣母的母亲更重要吗
当然不
但观看者的眼神会被吸引到山上
毕竟，所有透视线条最终都聚焦在那里
所以观众别无选择，只能往那看
如果读过圣伯纳德的教材
就会注意到有4位仆人献身于 《受胎告知》
他表现了玛丽告知的时刻
成为山中之山的时刻
天空带来末日
大地敞开接受它
这些反映了圣母
大地打开，从天而降滋润大地
这代表玛丽圣女的子宫
而在山脚下的大海，他说
这是我们的世界
所以山和海就是世上的耶稣
树木分立两边昭示着这才是画的中心
也是它脉搏的中心
很快，乌菲兹将欢迎另一间作品回家
这是众多访客追寻的，它名叫 菜昂纳多的《三博士朝圣》
它将终于回归供访客欣赏，因为
原本它被黄色颜料覆盖
这些颜色难以清理，导致画也看不清楚
菜昂纳多这幅无与伦比的作品
被交到佛罗伦萨合适的人手里
他们是世界上最优秀的修复中心
来自许多国家的国宝级作品 都接受他们的照料
经过多年的努力，让作品 恢复往日荣光
这幅《三博士朝圣》就是闪亮的例子
菜昂纳多的《三博士朝圣》 是个很特殊的例子
为我们提供了观察菜昂纳多 工作的神奇方式
这幅作品是在他的早期完成的
因为这幅画上部的色彩很少
仅仅是因为他在那里留白了
我们应该记住，每个艺术作品 都包含部分内部
在这里是木头，胶水
但还有些别的
我们看它，因为材料对我们 表达了一些东西，比如内容
风格的价值
还有传达信息的方式
因此，因为一些历史事件
这些内容已经无法为观看者理解
那么，作品就必须经过修复
从我们的角度来看，研究是最重要的
我们研究这里使用的绘画技巧
让我们理解菜昂纳多使用的 高度系统化的技巧
完整重现他的绘画结构
以及在绘制人物形象时他的技巧 如何被用于实践
他会不断为人物调整姿势
反复让他们寻找更多
看看这幅画里的右手
你会看到许多马头似乎要出现
但这些其实是为了一个马头 所做的姿势试验
我们永远不知道他最终上色时 会选择哪个头
赋予它生命
美术馆中有一件作品具有特殊的声望
因为它是世界上现存唯一一幅 米开朗基罗的绘画
同时也因为从很多方面来说 那都是独特的神圣一家人
通常圣母会双手合十看着 躺在襁褓中的孩子
约瑟夫在背景里偷窥，但在这不是
在这里，约瑟夫强势出镜，和玛丽 贴在一起，传递那个孩子
圣家庭背后的灰色线条是什么
婴儿躺在灰色上做什么
还有最重要的，为什么有多名裸体男性 站在圣家庭背后
还在脱掉他们剩下的长袍
如果对内容不感兴趣
那也许可以注意一下背景
唯一对比的光明形象就是约瑟夫 孩子以及圣母
我们需要内容来解释这奇特背景
这可能是圣保罗要传递的信息
它对一面墙壁说话
这面墙阻挡罪恶，它背后的罪恶
这个人就在墙后面，因为 他是最后的先知
而圣子在墙的这一面
接着还有背景中造型奇特的人
不同的裸体男性靠在一起脱衣服
在他给以所有人的信息中
圣保罗说，我们都能加入这一种族
共同出力成为建设教堂的石头
背景中的教堂
我们可以抛弃自己的过去
只要脱掉过去自己所穿的衣服
穿上新的自己
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的 《乌尔比诺公爵和公爵夫人的肖像》
完美体现了文艺复兴时期的艺术
绘制于不同的时期，但共同的背景 让他们重新结合
皮耳仔罗的经典风格
成功表现了文艺复兴时期人们的核心
让人们完全了解那个世界 以及他的智慧天赋
肖像中人物庄重的表情和身姿
完美表现了当时人们的状态
他们的特写以两段 相互衔接的远景为背景
一位艺术家尽管37岁就英年早逝 依然留下了丰富的遗产
他的名字叫拉斐尔·桑西 或者简称拉斐尔
他首先跟父亲在乌尔比诺学习艺术
后来师从佩鲁吉诺
他在欧洲最著名的艺术中心生活了4年
美第奇的佛罗伦萨
在那里，他受到了达芬奇和 米开朗基罗的熏陶
这可以从他的《金翅雀圣母》中看出
这是拉斐尔天才最好的证明
2008年经过修复后，它恢复了 往日的荣光
透视构图，人物形象，人物间的亲密
以及柔和光线的运用都显现了 达芬奇影响的痕迹
米开朗基罗的影响则体现在人物 在景观中雕像般的姿态
以及圣母膝盖间耶稣的形象
但拉斐尔超越了他人的影响
他的画作包含了不朽的动作
他的圣母的脸上显露着无与伦比的温柔
人物与背景的关系无比和谐
画中的氛围宁静，亲密而灵性
施洗者约翰的孩子将金翅雀 递给耶稣抚摸
与耶稣接受的姿势一起 完整体现了苦难的意义
墉懒而责备的《乌尔比诺的维纳斯》
由乌尔比诺公爵发现
公爵一看到这幅画
他就想不惜一切拥有它
画作强势展现了女性美
裸露也许会让人觉得色情 但人物没有任何挑逗的意昧
它完美表现了他年轻妻子的美 让她想起自己的自然美
脚边睡觉的狗代表忠诚
远处的女性被看作母性的代表
寥寥数语不足以描绘波提切利的美
《春》以及《维纳斯的诞生》的寓言
需要用情感，亲密去体验
如果佛罗伦萨是爱
那克雷奇就是我的激情
克雷奇是真爱
就像梦想成真
画家在画中描述着繁荣
还有我永远怀念的爱
家族责任要求我娶克拉丽切·奥尔西尼
我始终尊重她，她成为了 我的孩子的母亲，但是
她永远无法填补我内心的空虚
只有艺术，诗歌和艺术才能满足我
有些我最喜欢的句子说的都是 带着激情生活
年轻的生活是甜蜜的 但很快它就溜走了
及时行乐，不要拖延 明日的疾病会找上我
虽然我赞颂明日的不定 但我从未放弃不朽
我们所留下的不朽
桑德罗和我也许没有完全意识到，但
我的创造喷涌出了《春》 以及《维纳斯的诞生》
根本无需评价这些作品 语言无法与它们相提并论
你只需要看一眼
你就会充满快乐
那种美，会延续你内心的爱
只有最幸运的怪物才能体验的爱
桑德罗
你创作的杰作
似乎很难想象，但这幅全世界 最有名的油画
可能只是用来装饰洛伦佐的表弟 卧室边上的小客厅的
桑德罗·波提切利的《春》
融合了神秘元素
充满了文学和哲学的伪善
在右边，和风和骚扰追逐女神
在她口中，花朵随着她转变为 春之女神而绽放
统治花朵，玫瑰的女神
看着身上的花朵面露喜悦
在中间站立着维纳斯
代表人形，祝福以及保护人类
在她头上，蒙目的丘比特拉弓瞄准 三位起舞女性的位置
在他们左边，墨丘利正在摘果子
这些寓言中的女性无比准确的身姿下
有500多种不同的花朵
展现了在这自然的壮丽中 波提切利对植物学的激情
9个人的背后长着橘子
代表婚姻，可能还指代洛伦佐表弟的婚姻
可能是这绝世珍品被创作的原因
意大利文艺复兴的杰作之一
白桃花心木站在艺术历史上 最著名的画作中心
她经典形象的力量经久不衰
和风乘着贝壳飞过大地 天空也在她的身后
《维纳斯的诞生》是女性美 里程碑式的展现
在画布中央，优雅的站在贝壳上
乘着波浪通向海岸
贝壳上的维纳斯也代表着 经典的希腊雕塑
尽管与标题相比，她已经完全成长 她被热情的和风吹动
在岸边，女神用一件斗篷 想要遮住她的裸体
基本元素灵感可能来自画家 与美第奇家族的密切关系
画里包含了直白的叙述
但深层中包含了一些不确定的内容
波提切利几乎肯定受到了佛罗伦萨 哲学圈子的影响
在他们看来，爱与美能让人类 从外表到内心都获得升华
而画中拟人的物品则代表 灵魂最乐观的状态
水是画中的核心元素
用基督的灵魂邀请关于维纳斯的描述
被施洗净化
一个梦幻的含义
从历史学的角度看，这幅作品 与它创作的年代关系密切
洛伦佐刚刚从帕奇家族针对美第奇家族的 阴谋中恢复
在这里，爱神维纳斯到达海岸
象征着佛罗伦萨在美第奇家族的 统治下获得前所未有的繁荣
画中平静的氛围，以及金色的光线 特别是维纳斯金色的头发
致敬了这庄严图景的神奇
那些年代在佛罗伦萨工作的顶尖艺术家中
我还记得另一个天才
米开朗基罗
他令人窒息的才华影响到了罗马
在这里，我们拥有无价之宝
他的《大卫》
这个作品让所有雕塑相形见细
无论是现代，希腊还是拉丁
无数人向米开朗基罗致敬
可惜，我没有一生与大理石打交道的幸运
也无法沉浸在现在
只能身处他们之中
《大卫》的故事也可以算是 米开朗基罗的故事
他是个反抗王权贵族的艺术家
他战斗用的就是巨大的雕塑
充满矛盾的元素，米开朗基罗 在完美和不断改变间摇摆
和他心爱的但丁一样，收到众多赞美 也不乏批评之声
我们可以从他的《大卫》中 看到这骄傲和大胆的精神
这座雕像最令人震惊的就是 它面对和挑战的姿态
在内心里，和所有巨人一样伟大
凭借同样的精神，天才雕塑家 接受了这搏巨大大理石的挑战
因为曾有两个雕塑师宣称 这块石料是不可能雕塑的
米开朗基罗从不在对抗中退缩
并始终认为雕塑就是至高无上的艺术 以及挑战
他为大卫选择的姿势和 多纳泰罗的类似
但与胜利者的姿态不一样
在这里，健美的男性身姿准备好了 面对它的敌人
他的目光中凝聚了紧张以及骄傲
他的肌肉紧绷
完全专注于即将面对的战斗
米开朗基罗用这个巨人 胜利完成了他的战斗
仅用3年就完成了雕塑
从它第一次在佛罗伦萨 市政广场揭幕开始
它目光中高贵的骄傲 以及身体中运动的力量
让这座雕像成为佛罗伦萨共和国的 代表，这座城市永远的象征
我一直在讲述我的家庭，我的城市 我的激情
现在该告诉你我自己，我的恐惧 以及我的折磨了
那让我彻夜难眠的剑
我的生活中不光有诗歌，艺术，爱
作为伟大的领导者，需要智慧，勇气 甚至还需要不择手段
在我看来这是荣誉的问题
始终将城市放在心中，我愿意 运用适当的力量
我相信自己是对的，并始终 能感受到公正
然后有一天
一切都变了
来自费拉罗的僧侣 带来了各种邪恶
他挑战我的道德
我怎么会傻到让那蠢货进来
我允许他焚毁数不清的书籍 画作，并都以繁荣和严厉的名义
熊熊烈火成为他自己的坟墓
他最终在公共广场上被点燃，烧死
从闲聊中逃脱，避免成为它的源头
保持沉默没有人会受伤 但祸从口出的人不少
审查者对抗诽谤者
桑德罗·波提切利可能被 罗马教会的力量震动
画下了《诽谤》系列
模仿很多波提切利复制的 希腊文学和艺术
这幅画展现了舞台剧般的历史
从右向左看
两个女人，怀疑和无知
对着国王的驴耳朵低声细语
穿黑色长袍，愤怒的嫉妒
带着美丽的诽谤面对国王
她抓着无力的受害者的头发
拿着没有火的火把
狂妄与阴谋还在为她打理头发
穿黑袍的老妇是忏悔
她回头看着裸体的真相
她的眼神和手臂伸向高空 唯一真正正义的源泉
如果有一幅作品可以被认为象征了 要评判序言先了解的必要性
那就是安德烈亚·德尔萨托的 《有鸟身女妖像的圣母》
1517，这幅作品完成的年代
也是卢瑟出版的日子
基督教统治开始动摇的时代
也是这一年，佛罗伦萨开始 进行“末日降临”的布道
他们声称艺术玷污了佛罗伦萨的 道德以及信仰
确实，当时空气中反基督教的气氛浓厚
这幅图像被认为是至高奉献
实际上是反映了佛罗伦萨宗教 处在正统的边缘
它展现了“末日天启”的第9章节
星星从天空落下
地狱深渊打开，从井中 冒出烟雾和蝗虫
在画底下
我们可以看到恶魔的形象 虽然不是影身女妖
作者给了画一个模糊的名字
但也反映了《约翰福音》中描述的末日
蝗虫本该攻击，而不是杀戮
那些额头上没有上帝印记的人
约翰就是这么写的
而人则会在活人的额头上 印上上帝的印记
那个人就是圣弗朗西斯
蝗虫，烟雾
全人类的折磨，少数人被救赎
为自己加冕，闭上眼睛和嘴巴
封闭一切
不再有回头路
地狱邀请但丁从美杜莎的 眼神中保护自己
根据传说，她只要一个眼神 就能让人变成石头
美杜莎被帕尔修斯打败
他用盾牌上的倒影来避开她的视线
这让他能够将女妖斩首
画家选择了美杜莎被斩首的惊恐瞬间
她的嘴巴张开，甚至能从中 看到她湿润的舌头
她的眼睛圆睁，每一根肌肉 似乎都在发出尖叫
被纠缠的蛇环绕
鲜血从脖子下喷出
美杜莎的盾牌让人意想不到的真实
它依然是历史上最吓人的作品之一
另一个与美杜莎类似的恐怖是 《犹滴杀死荷罗孚尼》
这幅画中女性处决男人的形象让所有人 吃惊，它的作者就是阿特米希娅·真蒂莱斯基
16世纪少数女性画家之一
她是佛罗伦萨艺术与绘画学院的 第一位女性成员
她青年时期遭遇虐待强奸 罪犯从未受到惩罚
这对她的主题选择有明显的影响
她主要描绘圣经中遭受折磨的女性 向对方复仇的故事
这幅精彩的画作展现了 圣经中的女英雄犹滴
斩首亚述将军荷罗孚尼
她将他引诱出来杀死 以免自己遇到危险
从《裘迪斯书》
她凝聚所有的力量，两次砍向他的头 将他的头砍下
接着她将他的身体推到床下
并撤下窗帘
不久之后，她将荷罗孚尼的头 交给她的女仆
她将头藏了起来 接着他们都离开祈祷
我的年代对等待的人来说太漫长
但对那些不会忘记的人来说并不足够
佛罗伦萨，我真想你
我死去的那一年，克里斯托弗·哥伦布 发现了美洲
但对我来说，新世界就在这里
但我明白，所有那些年代诞生的美 都需要呼吸永恒的空气
我有责任珍视，传播它们
我必须为了自己，也为了那些 创造这个世界的人去做
我们会展翅高飞，伟大的诗歌展翅翱翔
我们的高飞伴随着伟大画家的笔触
我们通过伟大雕塑家的工具 重新定义物质本身
语言，色彩，大理石，都变成了永恒
不断前行着，人类能否站在 我们所爱的河流边
看着城市在水中的倒影
让我们的心思随爱人相伴
但我不光是在河岸上行走
我自己也倒影在水中
再次感受那生命
在艺术中感受生命
因为所有的艺术的生命让这座城市
不朽
（佛罗伦萨与乌菲兹美术馆）